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Mostrati 301-320 di 99407 Articoli:
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As brilliant as the sun. Ediz. italiana e inglese
"As brilliant as the sun", a cura di Camilla Boemio per il progetto di AAC Platform, ricostruisce un viaggio nelle pratiche artistiche della California ed intorno la città di Roma, creando un legame tra due luoghi d'arte accomunati da analogie e contraddizioni. Artisti coinvolti: Dean Smith, Cody Trepte, William E. Jones, Geof Oppenheimer, Tam Van Tran, Kevin Cooley e Phillip Andrew, Lewis Jamie Hamilton con Hannah Hughes, Stephanie Syjuco, Fabio Lattanzi Antinori, Mara De Luca, Peter Halasz, Adriano Valeri, Carly Chubak, Katherine Sherwood, lsmael de Anda III, Todd Gray, Nicole Eisenman, Catherine Opie, Maria Elisa D'Andrea, Mark Todd, Sean Noyce, Scarlet Mann, Curtis Stage, Katie Shapiro, Daniela de Paulis, Amir Zaki, Jebila Okongwu, Stefano Canto, Salvatore Arancio, Ryts Monet, Marta Mancini, Ra di Martino, Ludovica Gioscia, Lapo Simeoni.
EUR 27.55
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Laura Giardino. La luce oltre. Ediz. italiana e inglese
Pubblicato in occasione della mostra "Laura Giardino. La luce oltre", a cura di Elena Pontiggia, 19 settembre - 31 ottobre 2020, AreaB, Milano. Protagonista del nuovo ciclo pittorico di Laura Giardino è la città di Milano, non nel suo volto più noto e riconoscibile, ma nei suoi scorci "privati", orizzonte delle passeggiate notturne dell'artista. Rimangono alcuni punti fermi che costituiscono la sua cifra stilistica. In particolare, l'uso antinaturalistico della luce: una luce artificiale e notturna che, curiosamente, non rende i paesaggi urbani cupi, ma vivaci e brillanti, come se il buio facesse spiccare i colori con maggior forza. Una luce che è oltre, e che viene da un oltre inafferrabile. La figura umana scompare o, meglio, viene totalmente presa in carico da chi osserva l'opera.
EUR 21.85
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Nataly Maier. Percorsi di pittura 1990-2020. Ediz. illustrata
Questa ampia monografia, senza alcuna pretesa di essere esaustiva e ultimativa rispetto l'analisi critica del percorso trentennale dell'artista, si propone come, essenziale e doveroso, momento di importante e sostanziosa riflessione sull'articolata e complessa (pur coerentemente logica nel suo diversificato e frastagliato insieme) ricerca di Nataly Maier. Uno dei dati che, infatti, emerge fin da subito, rispetto un'osservazione complessiva di questo ampio arco temporale della sua lunga esperienza artistica ad oggi condotta, è proprio la costante, iterata e convinta, apertura del suo sguardo e del suo pensiero che concede alla pratica artistica la possibilità di mantenere attive e propositive diverse vie, risoluzioni, formulazioni e immaginari alla logica espressiva del suo colore e, nel complesso generale, della sua pittura. Dal testo La narrativa del colore negli infiniti percorsi della pittura. Nataly Maier, trent'anni di osservazioni cromatiche di Matteo Galbiati
EUR 27.55
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Ettore Frani. Lo splendore del nero
"Splendor" nella metafisica medievale indica il rifulgere della forma: la forma è principio di intelligibilità, confine e delimitazione del caos della materia, la quale è per se stessa, appunto, informe. Al contrario il nero è indistinzione, impossibilità di riconoscimento delle forme, abisso e fascino proprio della notte. La questione che questa pittura pone non è se ci sia una luce che dissipa l'oscurità, ma una luce propria del nero, grazie alla quale il nero come tale risplenda. Entriamo dunque nel nero, nella sua splendida, generativa materia. (Roberto Diodato)
EUR 30.40
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Ilaria Gasparroni. Ripartire dal ricordo. Ediz. illustrata
Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Ilaria Gasparroni. Ripartire dal ricordo", a cura di Serena Filippini, Forte Strino, Vermiglio (TN), 18 luglio-13 settembre 2020. Il percorso espositivo di "Ripartire dal ricordo", attraverso alcune opere scultoree in marmo, dà vita ad un intenso dialogo con i suggestivi spazi del forte austro-ungarico. Le opere di Ilaria Gasparroni (Sant'Omero, TE, 1989) si collocano a metà strada tra presente e passato perché, pur utilizzando un materiale, il marmo, che nei secoli è stato impiegato nell'arte dai più grandi artisti di ogni epoca, rimangono ancorate alla contemporaneità che stiamo vivendo, per modalità di utilizzo, per tematiche affrontate e per evidenti motivi generazionali legati alla giovane età dell'artista. Fin dalla loro essenza, quindi, esse possiedono un profondo legame con il Forte Strino e il suo essere simbolo del passato, ma nello stesso tempo testimone del presente, dal momento che, essendo museo, continua a raccontare storie e vive nell'oggi, anche attraverso le mostre d'arte contemporanea che negli anni, a partire dalla sua apertura nel 1998, esso ha ospitato.
EUR 19.00
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Ligabue, la figura ritrovata. 11 artisti contemporanei a confronto. Ediz. bilingue
Catalogo della mostra Ligabue, la figura ritrovata 11 artisti contemporanei a confronto, Palazzo Bentivoglio, Gualtieri, 15 maggio - 14 novembre 2021. Artisti contemporanei: Evita Andújar, Mirko Baricchi, Elisa Bertaglia, Marco Grassi, Fabio Lombardi, Juan Eugenio Ochoa, Michele Parisi, Ettore Pinelli, Maurizio Pometti, Giorgio Tentolini, Marika Vicari. "Questo catalogo vi accoglie e accompagna in un viaggio in cui la figura, da una prima fase di delineata e caratterizzante connotazione, viene poi lentamente sottoposta ad una sua progressiva riduzione, fino a dissolversi all'estrema assenza di colore. Ogni immagine vive e si alimenta del richiamo, del confronto con Antonio Ligabue di cui non si ritrova solo la forza dirompente, ma anche la silenziosa delicatezza poetica".
EUR 23.75
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Andrea Bianconi. La sentinella
Quante volte abbiamo sentito parlare dello studio d'artista come un universo parallelo dove le idee invadono lo spazio e la mente? Quante volte ci siamo fatti contaminare da un ambiente come un campo magnetico? Da quello spazio, dallo studio d'artista di Andrea Bianconi, ad Arzignano (Vicenza) è iniziato il viaggio della poltrona di Sit Down To Have An Idea. Non una poltrona qualsiasi ma quella a cui l'artista ha attribuito un valore maieutico: siediti e lascia nascere un'idea. Da lì, poi, la poltrona ha viaggiato dal nord al sud di Italia, partendo da Bologna e ritornando a Vicenza e questo libro, La Sentinella, è la cronistoria di quel viaggio per immagini e parole. Un viaggio tra i luoghi che la poltrona ha toccato e di cui è ancora presidio sul posto e nelle parole. Le riflessioni di Andrea Bianconi, scritte volutamente a mano, compaiono tra le pagine del volume come flussi ininterrotti di pensiero. Non nascono, forse, così le idee?
EUR 25.65
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Elena Monzo. Ediz. illustrata
"Parlare dell'opera di Elena Monzo significa addentrarsi in un percorso individuale e artistico ricco e cangiante, dove l'artista cambia anche inaspettatamente gli scenari in cui sono calati i personaggi, mantenendo tuttavia inalterato lo spirito che anima le creazioni: energica e dinamica, Elena Monzo mantiene fede alla sua natura fatta anche di provocazioni di cui spesso le protagoniste sono intriganti figure erotizzate. L'artista infrange i tabù esibendo un immaginario che pungola le nostre più intime fantasie esplorando il legame contorto tra l'individuo e una società caotica, isterica, corrosiva, in cui si annidano una moltitudine di contraddizioni e opposizioni che rendono minato un cammino tuttavia necessario perché ci possa essere un'evoluzione verso una terza via, quella inaugurata da una rinnovata comprensione di sé." (Dal testo di Rebecca Delmenico)
EUR 28.50
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Re Genesis. Vol. 2: Sull'orlo del cielo.
Dio disse: "sia il firmamento in mezzo alle acque, per separare le acque dalle acque"... così avvenne e fu sera e mattina. I fatti narrati nella Genesi, anche se riportati nei secoli dalla tradizione popolare, sono ricchi di simbolismo e non vogliono documentare fatti storicamente accaduti o esprimere idee di natura scientifica, ma offrire degli insegnamenti. Il linguaggio simbolico è sempre stato un modo per stabilire una relazione tra l'invisibile e il visibile, tra l'ultrasensibile e il sensibile. Anche l'Arte da sempre è ricca di simboli e la creazione artistica non è altro che un lento procedimento di passaggio da una concezione mentale ad una realizzazione formale che la descrive. Per Jorge R. Pombo e Matteo Mezzadri non c'è differenza fra infinito e finito ma spaziando tra il non essere e il divenire rimangono simbolicamente in equilibrio sull'"orlo del cielo". Per loro non è importante rappresentare o raffigurare una qualsiasi realtà ma, avvalendosi di un personale linguaggio, dare forma alle proprie riflessioni e intuizioni, al proprio essere e, pur rimanendo nell'immaginario, lanciare dei messaggi, se non addirittura degli insegnamenti (sicuramente dei moniti).
EUR 20.90
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ArteJeans 2021. Storia di un mito nelle trame dell'arte contemporanea. Ediz. italiana e inglese
Dal 2 al 6 settembre 2021 si terrà a Genova la prima edizione di GenovaJeans, una manifestazione rivolta a tutte le generazioni, che metterà insieme mercato, cultura, storia e spettacolo proprio nell'area in cui tanti secoli fa si commerciava la tela jeans. Le 34 opere che il progetto ArteJeans ha raccolto coinvolgendo tanti artisti italiani di fama internazionale che generosamente le hanno donate alla città, saranno esposte nel cantiere del Metelino, edificio storico portuale che a breve diventerà Museo del Jeans. Artisti: Simone Berti, Alberto Biasi, Tomaso Binga, Henrik Blomqvist, Enzo Cacciola, Pierluigi Calignano, Letizia Cariello, Roberto Coda Zabetta, Maurizio Donzelli, Ulrich Egger, Giovanni Gaggia, Goldschmied&Chiari, Riccardo Guarneri, Emilio Isgrò, Ugo La Pietra, Marco Lodola e Giovanna Fra, Claudia Losi, Carolina Mazzolari, Ugo Nespolo, Giovanni Ozzola, Valentina Palazzari, Gioni David Parra, Francesca Pasquali, Gabriele Picco, Pino Pinelli, Fabrizio Plessi, Gianni Politi, Laura Renna, Marta Spagnoli, Vedovamazzei, Serena Vestrucci, Cesare Viel, Gianfranco Zappettini.
EUR 23.75
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Cristiano Carotti. Il tutto è più della somma delle sue parti. Ediz. illustrata
Cristiano Carotti (Terni, 1981) indaga il potere aggregativo dei simboli all'interno delle comunità, secondo Jung necessari per la costruzione di una coscienza collettiva. Stimolato dai testi di René Guénon su una possibile evoluzione errata del genere umano, studia i meccanismi che hanno portato ad un progressivo distacco da un percorso di conoscenza attivo verso una modalità passiva. La ricerca si sviluppa intorno allo studio dell'iconografia laica e religiosa, alle trasformazioni storiche subite dai simboli in ambito socio-politico, svuotati e riempiti di nuovi significati spesso in modo strumentale. Attraverso la pittura, la ceramica e interventi installativi, rielabora archetipi e feticci contemporanei con un linguaggio in equilibrio tra antropologia accademica ed estetica post-internet. Questo progetto monografico, a cura di White Noise Gallery, mostra il lavoro dell'artista, non attraverso le immagini delle sue opere, ma tramite un "flusso di coscienza" visivo e concettuale che racconta e svela il processo creativo di Carotti, dalla ricerca al metodo che sta alla base della sua produzione artistica.
EUR 21.85
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Federica Di Pietrantonio. Lost in Myst. Ediz. italiana e inglese
Libro edito in occasione del progetto Lost in Myst di Federica Di Pietrantonio, finanziato con l'avviso pubblico "Lazio contemporaneo" per iniziativa della Regione Lazio - Lazio creativo: una video opera sulle rovine della chiesa del borgo di Celleno, con cui questa giovane artista è riuscita a catturare tutta la magia, la bellezza e l'identità stessa del territorio della Tuscia. "Queste pagine sono il mio viaggio, la mia storia, il mio percorso. Non hanno lo scopo di coprire, ma di rivelare. A volte in poesia, a volte in storie, a volte chiare, a volte vaghe, a volte lunghe, a volte brevi. Ma il rilascio di queste parole è un elisir calmante per la mia anima oppressa. Le parole devono fluire da me, o morirò". (Federica Di Pietrantonio)
EUR 21.85
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Enrico Pulsoni 1975-2021. Ediz. italiana e inglese
Monografia dedicata al lavoro dell'artista poliedrico Enrico Pulsoni (Avezzano, 1956). "Frutto di un progetto camaleontico e versatile, capace di aderire a ogni scala linguistica e di assecondare con agilità «un sistema dell'arte costituito da unità costanti di base e da regole grammaticali e sintattiche precise che ne rendono possibile il funzionamento in contesti diversi», l'itinerario visivo proposto da Enrico Pulsoni è coscienza di una trascendenza primordinale da cui partire per attraversare la lebendige Gegenwart, la viva presenza delle cose, l'attualità che si allunga sull'avvenire ma illumina anche il passato. [...] Articolando un discorso sui confini dell'architettura e spingendosi lungo le arterie della geometria (a questo periodo appartengono intrecci cartacei incerati, collage spigolosi, decoupage su legno o formule d'estrazione comportamentale) Enrico Pulsoni avvia il proprio percorso con un preliminare e fondamentale riduzionismo fatto di ascisse e ordinate, di vie di fuga, di forme elementari, di circuiti controllati da un pensiero il cui nucleo facilita l'accoglienza...". Tratto dal testo introduttivo "Evocazioni di sera" di Antonello Tolve
EUR 33.25
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Giorgio Griffa. Riccardo Guarneri. Cambiare per rimanere se stessi. Ediz. a colori
"Cambiare per rimanere se stessi" è un volume dedicato a Giorgio Griffa e Riccardo Guarneri, esponenti di spicco della Pittura Analitica, una corrente artistica alla quale FerrarinArte ha sempre riservato grande attenzione, attestandosi tra gli operatori accreditati a livello italiano ed internazionale. Accomunati da una ricerca pittorica di grande attualità, che negli ultimi cinquant'anni ha saputo cambiare rimanendo fedele a se stessa, Griffa e Guarneri sono stati invitati con una sala personale alla 57. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia, dalla quale provengono alcune delle opere pubblicate nel libro. Il loro lavoro è presentato attraverso un testo di Carlo Vanoni e due interviste curate da Luca Maggio. Che cosa significa dipingere? Aprire la porta a un nuovo orizzonte, dove la luce della pittura non si limiti a raffigurare un tramonto e neppure a concepirlo come fosse un cerchio giallo, ma, più analiticamente, si manifesti come segno, traccia e colore.
EUR 24.70
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Paul Noble, John Pettenuzzo. Appuntamento con l'artista. Ediz. italiana e inglese
"Appuntamento con l'Artista" è un progetto di residenze grazie al quale gli artisti invitati vengono accolti nella casa di Maria Antonietta Collu, Paolo Palmieri, Paolina e Giuseppina (e i loro gatti) attivando un'osmosi tra la sfera pubblica e quella privata. In questa bella casa sulle prime colline di Celle Ligure affacciata sul mare, gli artisti possono vivere e lavorare per il tempo che desiderano, avendo a disposizione uno spazio dedicato e la possibilità di intrecciare la propria vita con quella della famiglia. Al termine della residenza, le opere realizzate dagli artisti vengono esposte nella casa e rese accessibili al pubblico per circa due mesi. Per tutto il periodo dell'esposizione la famiglia convivrà con le opere, prendendosene cura e aprendo su richiesta le porte della propria abitazione al pubblico tutte le volte che sarà necessario. Per la terza edizione dell'iniziativa è stato invitato Paul Noble che a sua volta ha coinvolto l'amico di una vita, John Pettenuzzo. Noble ha voluto dare vita a un progetto congiunto che in qualche modo si rifacesse, dopo tanti anni, a quelle prime mostre giovanili a Londra in cui i due amici avevano esposto insieme.
EUR 19.00
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Niccolò Calvi di Bergolo. Il segno e la materia
Quella di Niccolò Calvi di Bergolo è in primis Arte per l'Uomo, è processo di trasformazione della materia e dello spirito, è percorso verso la presa di coscienza del nostro essere nello spazio e nel tempo e delle infinite possibilità di espressione creativa di ogni uomo. L'artista, come un contemporaneo alchimista, ci guida in un viaggio fra simboli e archetipi, fra leggi universali e forme geometriche primarie, in costante accordo con la concretezza del fare: qui e ora. In un gioco infinito di possibili forme nello spazio, Calvi di Bergolo ci riporta gradualmente in sintonia con noi stessi nella misura in cui siamo disposti a seguirlo. Lo fa suggerendo un percorso che partendo dalla scelta di un verbo e passando attraverso l'insieme infinito dei suoi disegni calligrafici, evoca in ognuno di noi la consapevolezza delle proprie capacità espressive. Come mandala contemporanei, i disegni dell'artista sono una guida in grado di risvegliare quelle capacità intuitive innate che ognuno di noi possiede, ma che spesso rimangono inespresse.
EUR 23.75
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Interferenze veneziane
Interferenze veneziane è la "lettura di un percorso" attraverso testi critici e documenti dell'autrice Viana Conti su artisti proposti dalla Galleria Michela Rizzo di Venezia tra il 2007 e il 2021: Matthew Attard, Nanni Balestrini, Irma Blank, Lawrence Carroll, Luca Clabot, Claudio Costa, Federico De Leonardis, Silvie Defraoui, León Ferrari, Giorgia Fincato, Hamish Fulton, Mauro Ghiglione, Francesco Jodice, Andrea Mastrovito, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Hermann Nitsch, Roman Opalka, Mariateresa Sartori, Cristina Treppo, Franco Vaccari.
EUR 24.70
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Andrea Marchesini. Conscious Vision. Ediz. illustrata
Catalogo della mostra "Andrea Marchesini. Conscious Vision", 6 agosto - 18 settembre 2022, GART - Arte Contemporanea, Neive (CN). "Conscious Vision di Andrea Marchesini nasce dalla collaborazione tra l'Associazione ligure Un Quadro di Te e la galleria GART Arte Contemporanea di Neive. Il progetto, concretizzato in una mostra, vuole evidenziare una nuova prospettiva sulle ultime opere dell'artista vicentino e dargli la possibilità di cogliere nuovi spunti che possano arricchire la sua poetica. Nell'antico borgo di Neive, tra le colline delle Langhe, Marchesini ha la possibilità di sperimentare e incanalare le sue energie" (Alice Salvatico).
EUR 22.80
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Diego Valeri e il Novecento
Il 30° anniversario della morte di Diego Valeri (1976-2006) è stato ricordato a Piove di Sacco grazie ad un importante Convegno di studi, di cui oggi si pubblicano gli Atti. Una raccolta di contributi da raccomandarsi per almeno due ragioni di fondo. La prima è che vi sono considerati, in un bel concertato, in cui hanno felicemente la maggioranza voci di "giovani", tutti gli aspetti di una personalità forse più sfaccettata di come suoni il luogo comune: il poeta (compreso quello delizioso per l'infanzia), l'eccellente traduttore, il critico di letteratura francese, italiana e d'arte, il prosatore squisito, l'organizzatore culturale. La seconda è che, fin dove possibile, gli autori hanno tenuto fede al programmatico titolo del Convegno, Diego Valeri e il Novecento. La pubblicazione si arricchisce di un significativo inserto fotografico che restituisce l'immagine, spesso inedita, del poeta la cui presenza già Luigi Baldacci aveva definito "essenziale" alla cultura del Novecento.
EUR 19.95
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Mimesis. L'eredità di Auerbach
Nel presente volume sono raccolti gli interventi del XXXV convegno interuniversitario di Bressanone-Innsbruck (2007) dedicato alla figura di Erich Auerbach. Questo convegno ha avviato la riflessione su tre figure emblematiche della critica letteraria europea (e americana poi): Auerbach, Spitzer (2008) e Curtius (2009). L'occasione offerta da due anniversari auerbachiani (l'uscita di Mimesis nel 1946 e la traduzione e pubblicazione in italiano nel 1956) è servita a riflettere sulla complessa personalità dello studioso a cinquant'anni dalla morte (1957). Questo colloquio non è stata l'unica iniziativa dedicata a livello nazionale al grande critico. Qui si è però cercato di caratterizzare la riflessione su Auerbach a partire da Mimesis, opera per molti versi paradigmatica e caratterizzante l'intera produzione dello studioso, associandola all'eredità e alle prospettive aperte dalla sua critica. I saggi riuniti nel volume riprendono e sviluppano aspetti della ricerca e della critica auerbachiana, accanto a riflessioni sul modo in cui è stata recepita e sul significato che può avere per la critica attuale il suo insegnamento.
EUR 43.70